Journal Erasmus nº6

Lo que pongo a continuación lo hago no tanto pensando en vosotros, quienes me leéis, como en mi. En el futuro me hará ilusión ver los escritos que hacía durante mi experiencia Erasmus en Bruselas. A continuación plasmo el Journal Eramus nº6 en el cual se nos pedía hacer una descripción de una persona de una o dos páginas. El reto me resultaba muy dificil, sobre todo por la longitud del trabajo. Al final creo que tuve una idea creativa. Para rellenar páginas metí un diálogo entre yo mismo y el maestro Cervantes, donde le pido que me enseñe a describir. Si lo entendéis acepto críticas. Si no, pensad que está bien escrito en francés jeje.

-          Don Miguel de Cervantes? –ai-je demandé avec lâcheté.

-          En avant, en avant – a-t-il répondu – Est-il agréable de recevoir des visites, bien qu’elles soient imaginaires.

-          Après avoir été raccourci d’une main j’ai découvert qu’il manquait d’un bras, perdu dans la célèbre Bataille de Lepante contre les maures (1570).

-          Merci beaucoup monsieur. On verra… - j’ai baissé la tête et j’ai commencé à tourner mon pied nerveux – on verra, monsieur, on m’a commandé un travail pour lequel je ne sais pas bien comment le développer.

-          De quoi traite-t-il, jeune homme?

-          Bon, on m’a demandé de réaliser une description d’une personne, mais je ne saurais pas le faire en plus de deux lignes et une page entière m’est demandée. Et comme vous êtes l’un des grands maîtres espagnols de la littérature et vous faisiez très bien la description, j’ai pensé que vous pourriez m’aider.

-          Par tous les cieux ! bien sûr que je t’aiderai, les arts m’appellent.

-          Merci beaucoup monsieur –ai-je répondu sincèrement ému.

-          Voyons, comment décrirais-tu cette personne ?

-          Bon, c’est un homme d’environ 45 années, professeur aux Facultés Universitaires Saint Louis de Bruxelles. Il est d’une taille moyenne, imberbe et il a peu de cheveux.

-          De quelle couleur ? – Cervantes a interrompu.

-          Gris – j’ai répondu à la seconde – Et… à voir que plus… bon, il a l’habitude d’être toujours bien habillé, mais parfois il a un style personnel. Je l’ai vu avec une cravate un peu criarde ou avec une broche assez… disons originale, comme une fleur en velours. Et je ne sais pas ce que je peux dire de plus.

-          C’est tout ? Allez, je suis sûr que tu sais plus de choses de/sur lui.

-          Bon… oui, il porte des lunettes et il a une peau claire … et c’est tout.

-          Et maintenant laisse la physionomie de côté et décris-le comme personne.

-          Comme personne ? Bon, c’est un homme cultivé, qui parle trois langues je crois, qui a beaucoup voyagé et, apparemment, cela lui plaît d’enseigner. Il est marié, mais j’ignore la taille de sa famille. C’est un homme cordial et il a initiative.

-          Parfait, cela fait plus de trois lignes, jeune homme –a dit don Miguel pour ma satisfaction – Bien, maintenant nous allons mêler tout et lui donner une touche plus littéraire. Cela te semble bon ?

-          Cela me semble génial.

-          Voyons, comme serait-il si nous le décrivions ainsi : « du sujet que nous décrivons peu, mais nous pouvons tenter que vous vous en fassiez une idée. Après la lucarne de mon esprit, je vérifie une figure moyenne. Il s’agit d’un homme dont l’âge frôlera la moitié du siècle. Il est bien stylisé, avec un port élégant et un bon vêtement décoré. Peut-être  que la cravate reste. Sous les brillantes lunettes on découvre un regard intellectuel, un savoir abondant au-delà des pupilles. Mais dans le visage seulement cela, les lunettes et le regard, parce qu’il a aussi un peu de cheveux gris et le menton bien rasé. Je me fixe á sa main et il porte un anneau, un homme marié sans doute ». Et c’est ma description, ma photographie de cet homme duquel tu m’as parlé. Quelques données ne peuvent pas rendre dans une description littéraire, parce qu’il n’est plus que dire comment il est extérieurement cette personne. La personnalité, le travail et tout son contexte s’entendent en lisant des pages du livre.

-          Il me semble parfait, monsieur. Vous avez été d’une grande aide et j’ai pu compléter mon travail.

-          Je serai où la littérature m’appelle – don Miguel de Cervantes a dit avec orgueil et fermeté. Tout de suite, il s’est approché de moi et il m’a serré la main – Un plaisir Francisco.

-          Et après l’image est partie et il y a eu un fond noir. J’ai ouvert les yeux et me suis réveillé. Je me suis rapidement approché de l’ordinateur et me suis mis à écrite tout ce que je me rappelais : « Don Miguel de Cervantes ? »

El logotipo de OBAMA

Este es un ensayo que he presentado para la asignatura de Imagen Corporativa:

La premisa de este trabajo es: seleccionar un logotipo y analizarlo en todos sus aspectos. En nuestro entorno existen más logotipos que buenas personas, lo cual hacía difícil la elección. Sobre todo si, como yo pretendía, se buscaba un logotipo totalmente diferente e innovador en su sector.
Ante esta tesitura llegué a dos sectores que me interesan especialmente: el deporte y la política. En un principio iba a seleccionar algún escudo de algún equipo de fútbol o baloncesto porque en esa área existe un culto al logotipo. Por ejemplo el escudo del Barça es en sí la esencia del club culé, o el escudo de Boston Celtics es un mito dentro de la NBA. A raíz de los escudos surge una gran mercadotecnia y toda una cultura corporativa, unos colores corporativos, etc. Sin embargo me fui al lado oscuro: la política. Conseguir en la política lo mismo que en el deporte, que un número inmenso de seguidores adopten libremente como propio un logotipo (o escudo), que sientan una anexión a una institución y se refleje en el logotipo que optan por mostrar con orgullo… todo esto se ha conseguido hace unos días. Barack Obama ha sido elegido el cuadragésimo cuarto presidente y ha protagonizado la campaña presidencial más seguida de la historia, no sólo en Estados Unidos sino en todo el mundo. Obama ha movilizado a más de cuatro millones de voluntarios, ha conseguido record histórico de recaudación y ha sido el artífice de que cientos de miles de personas salieran a la calle a celebrar su victoria: desde la ciudad de Obama en Japón, a Chicago, su ciudad adoptiva, pasando por Kenia, Italia, España, Gran Bretaña o, en definitiva, todos aquellos lugares en los que hubiera representación estadounidense. La campaña de Obama ha sido la más eficaz de la historia y el logotipo ha jugado un papel fundamental en la misma.
El logotipo de Barack Obama ha sido, sobre todo, original, distinto a todo lo anterior. En Europa no hay una cultura de identificación visual del candidato sino que se acude al logotipo del partido político. Así por ejemplo todos podríamos recordar los logotipos del PSOE, del PP, del PAR, de ERC, de UPyD, etc. Y como en España lo mismo pasa en Francia, Reino Unido, Italia, etc.
Pero antes de pasar al caso de Estados Unidos quiero reseñar un caso excepcional. Nuestro actual presidente, José Luis Rodríguez Zapatero, basó su campaña electoral de 2004 en su carisma y su personalidad y para ello presentó un logotipo exclusivo en el que se jugaba con su apellido y con su presidencia: ZP (Zapatero Presidente).

Pero como decíamos este caso es excepcional. No así en Estados Unidos. En América (como refieren ellos su país) existen dos grandes partidos: demócratas y republicanos. Ambos partidos tienen logotipo faunísticos: el burro y el elefante. Pero el sistema electoral y de partido, tan diferente al europeo, permite que cada candidato se presente como él mismo y para ello todos han de recurrir a un logotipo. En general esta simbología es bastante simple ya que suele estar resaltado el nombre del candidato/a, se acompaña de algún elemento gráfico y, en general, está resaltado sobre un fondo a menudo de color azul marino.
En este sentido el símbolo de Obama es totalmente rompedor ya que simplemente es una forma circular que engloba una serie de valores. En ocasiones la campaña de Obama presentaba el logosímbolo entero, es decir las letras de OBAMA (después OBAMA/BIDEN) y el símbolo circular. Pero en la población lo que más caló fue el isotipo.
¿Qué explicación tiene resumir todo un carisma y toda una campaña en una imagen circular? Bueno, aquí yo podría aplicar varias teorías. Para empezar la pieza circular está también referenciada en el sello del Presidente de los Estados Unidos, por lo que psicológicamente puede darle al candidato un aire presidencial. En segundo lugar las líneas rojas y los colores seleccionados se asocian con Estados Unidos, para intentar evitar las criticas a su patriotismo. En tercer lugar el símbolo representa el cambio. ¿Por qué? En inglés para hablar de cambio se habla de que el sol volverá a brillar. Este símbolo encarna eso. Cuando ves un vídeo de la campaña de Obama se ve la formación del isotipo ya que sobre un fondo azul se va levantando un sol blanco radiante que termina parcialmente cubierto por la bandera de los Estados Unidos de América. Muy ingenioso.
El estilo del logosímbolo es informal ya que emplea unas formas originales (más aún en el mundo de la política), y usa colores muy vivos. Lo más formal es la propia palabra de Obama, en un simple Times New Roman redondeado que le da carácter de seriedad y elegancia.
Lo mejor de la campaña visual de Obama ha sido la coherencia que ha tenido a la hora de emplear los distintos elementos, ya sea el logotipo, el símbolo, el propio rostro del candidato (que ha sido muy explotado), los geniales eslóganes: “CHANGE” o “YES, WE CAN”, el empleo de los colores, etc.
No sabría decir que elemento ha sido el más útil o el más explotado pero sin duda el isotipo ha tenido una gran relevancia. Por ejemplo el logosímbolo aparece en la página web de Obama (barackobama.com) muchísimas veces y, uno de los grandes puntos a favor, es que en el apartado de diferentes sectores que apoyan a Obama se sabe jugar muy bien con el símbolo y se personaliza cada sección. Esto le hace darle un carácter general al símbolo pero a su vez muy personal, ya que cada sector podía acogerse al general o al propio. También ha aparecido en chapas, camisetas, muros, grafitis, carteles… Todo un éxito, todo un símbolo, todo un cambio.

20 frases históricas ¿de dónde vienen?

1. “Santiago y cierra España”. Dicho popular del s. VIII. Se dice que Santiago apóstol dirigió este grito de guerra a los cristianos en la batalla contra Abderramán II. Cerrar, en castellano antiguo, era embestir, atacar al enemigo.

2. “No se ganó Zamora en una hora”. No fue una hora sino siete meses los que estuvo la ciudad asediada por Sancho II, que fue traicionado al final por Bellido Dolfos en el año 1072. La plaza volvió después a manos de la reina Doña Urraca.

3. “No hay tu tía”. Se trata de una alteración de “no hay tutía o atutía”. La tutía o atutía era considerada en la Edad Media como un medicamento de origen árabe (al-tutiya) para las enfermedades de los ojos.

4. “Por los cerros de Úbeda”. Fernando III, el santo, esperaba a un hidalgo aliado suyo que iba a ayudarle con sus huestes a tomar la ciudad jienense. Éste, con pocas ganas de guerra, llegó tras la conquista del año 1233 diciendo que se había perdido por los cerros de la zona.

5. “Cualquier tiempo pasado fue mejor”. Se difundió en España gracias a la elegía del poeta Jorge Manrique (1440-1478) a la muerte de su padre, Rodrigo Manrique, aunque el poeta la tomó de la Biblia, donde puede leerse tal cual dentro del Eclesiastés.

6. “Que salga el sol por Antequera”. Se emplea para mostrar despreocupación por un asunto determinado. En la toma de Granada, en 1491, las tropas españolas la usaban como un equivalente a “que salga el sol por donde salga”. Desde donde se encontraban, el sol no salía nunca por Antequera, que está al oeste de Granada.

7. “Se armó la de San Quintín”. En esta batalla casi olvidada (1557), los tercios del Ejército español entraron en Francia desde Flandes y aniquilaron a las huestes francesas, pero perdieron a la vez muchos hombres. De esa victoria pírrica nació esta conocida expresión.

8. “Decíamos ayer”. Tras pasar cuatro primaveras en la cárcel bajo la acusación de haber traducido partes de la Biblia a la lengua vulgar, Fray Luis de León volvió a dar clase en su cátedra de Salamanca en 1576 y utilizó estas mismas palabras para retomar lo que había dejado a medias durante ese tiempo.

9. “Quien fue a Sevilla, perdió su silla”. Procede de un acontecimiento verídico: en el siglo XVI, el arzobispo de Sevilla intercambió por un tiempo su puesto con su sobrino, el arzobispo de Santiago, que era incapaz de dominar la ciudad gallega. Cuando quiso volver a su tierra, el sobrino se negó a cederle el sillón.

10. “Todos a una, como en Fuenteovejuna”. Como relató Lope de Vega (1562-1635), el Fénix de las letras españolas, en este pueblo cordobés la gente se unió para ajusticiar al Comendador, un auténtico cacique responsable de muchos agravios.

11. “Tienes más cuento que Calleja”. Dicho popular que tiene como protagonista a Saturnino Calleja Fernández, creador y director de una editorial fundada en 1785, cuya fama se debió a la publicación de los cuentos infantiles más célebres de la época.

12. “Los mismos perros con distinto collar”. Lo dijo Fernando VII al pasar revista a las tropas en 1823. Cuando los soldados se presentaron delante del rey, éste se sorprendió al ver que el nuevo ejército realista estaba formado por los mismos liberales que acababa de licenciar.

13. “Así se las ponían a Fernando VII”. Hace alusión a los cortesanos de la camarilla del rey, que cuando jugaban con éste al billar le ponían las carambolas fáciles para hacerle creer que era un experto jugador y así tenerlo contento. Actualmente existe una deformación ya que es más habitual oír: "así se las ponían a Felipe II"

14. “Más feo que Picio”. En el siglo XIX, Picio fue un zapatero granadino condenado a muerte que, de pronto y sin saber muy bien por qué, fue indultado. De la impresión que le causó el perdón, perdió pelo, cejas y pestañas, y se convirtió en ejemplo de fealdad.

15. “Tienes más moral que el Alcoyano”. Alude al mundo del fútbol y al equipo del Alcoyano C.F. (de Alcoy, Alicante), que en 1948 iba perdiendo por 13 goles de diferencia en una eliminatoria de la Copa del Generalísimo y aún así luchaba con furia por empatar.

16. “Sí, sí, sí, nos vamos a París”. Eso es lo que gritaba la masa enfervorecida después de que la Selección Española de Fútbol le endosara el mítico 12-1 a Malta en 1983 gracias al cual quedó clasificada para la Eurocopa de Francia.

17. “El que se mueva no sale en la foto”. Este canto en contra de la discrepancia tuvo como autor al ex vicepresidente Alfonso Guerra, que escenificó así la necesidad de unidad y obediencia a un partido, el PSOE, que se descomponía a mediados de los 90 por los conflictos internos entre guerristas y felipistas.

18. “Quien da primero, da dos veces”. Hoy es una de las obviedades más repetidas, pero hubo un personaje que enunció ese razonamiento antes que nadie (en el s. I d.C.). Fue Séneca, uno de los más grandes pensadores de todos los tiempos.

19. “¡Oh, Dios, qué buen vasallo si tuviera buen señor!”. En el Cantar de Mío Cid (alrededor del año 1200) se recuerda cómo Rodrigo Díaz de Vivar se enfrentó con el rey Alfonso por cuestiones personales. Cuando éste le desterró de Castilla, los suyos pronunciaron estas palabras.

20. “Llevarla al huerto”. Es una expresión que se utiliza desde 1499, año en el que la alcahueta Celestina, personaje inmortalizado por Fernando de Rojas, consiguió llevar a Melibea al huerto en que la esperaba su enamorado Calixto.

La familia y la publicidad

Este es un ensayo que he hecho para clase de sociología:

Podemos definir la publicidad como una técnica de promoción cuyo objetivo fundamental es informar al público sobre la existencia de bien/es o servicio/s a través de distintos medios de comunicación con el objetivo de obtener una compensación prefijada. Para ello la publicidad hace uso de numerosas disciplinas como la psicología, la sociología, la estadística, la comunicación social, la economía y la antropología a fin de recordar y/o persuadir para producir, mantener o incrementar una imagen favorable o un nivel de ventas.

Así pues la publicidad es un elemento psico-social muy importante en la sociedad de las nuevas tecnologías. Sin embargo pocas veces llega a ser un reflejo de la realidad social.

En el tema que hemos analizado, la publicidad y la familia, esta diferencia se acentúa.

Desde los orígenes de la publicidad como herramienta comercial, en el siglo XIX, ésta siempre se ha caracterizado por mostrar una tendencia hacia la idealización. Dicha predisposición tiene una explicación también histórica.

La sociedad con grandes diferencias de clase y de nivel adquisitivo entre el pueblo obrero y el burgués se ha mantenido en el tiempo hasta hace muy pocos años. El público objetivo de aquellos primeros anuncios eran los propios burgueses adinerados y se mostraba una publicidad con una estética selecta y preciosista. A la par también empezaron a surgir comerciales destinados a un público más humilde, pero la estética se mantuvo. Sin embargo esa estética tenía un fuerte impacto psicológico en la clase menos pudiente porque les acercaba un modelo de vida que ellos desconocían. Esa publicidad les ofrecía productos que les haría comunes a los ricos.

La clase baja fue evolucionando, como evolucionaron los burgueses hasta compararse con los nobles en épocas anteriores. Y esa evolución vino ayudada por la bonanza económica general en los países occidentales después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), esencialmente en Estados Unidos y países europeos (gracias a las inversiones extranjeras). Se fue creando un sistema social más actual con una amplia clase media y se extendió un sistema económico basado en la libre competencia y la economía de mercado: el capitalismo.

Las diferencias sociales fueron desapareciendo y ahora la clase obrera tenía también acceso a todos los medios de comunicación o de ocio que se habían etiquetado como exclusivos de los más poderosos. El cine, la televisión, la radio, los periódicos o las revistas fueron abriéndose paso en todos los hogares alterando de forma indiscutible los hábitos familiares, las relaciones sociales, el consumo o la cultura. La publicidad entró por igual en hogares de cualquier nivel económica pero la estética se seguía manteniendo. En una sociedad desinformada lo que más vendía era el dar a conocer el producto y presentarlo de manera atractiva, idílica y, a menudo, utópica. Pero ahora existía un amplio sector de la población que era consumista, y ya no se diferenciaban en clases, por eso primaban lo valores de distinción, superioridad y sofisticación. Es cuando surgen los anuncios que alaban cualidades hasta la máxima potencia y aparecen adjetivos como: mejor, delicioso, perfecto, fuerte o feliz.

Esa clase media fue creciendo hasta nuestros días. Hoy todos los países desarrollados cuentan con una amplísima clase media que sustenta las economías nacionales e incluso internacionales. Gracias a esto surge con fuerza el turismo o todas las actividades de ocio como un instrumento motor de la economía fundamental. Desde viajes a videojuegos pasando por el cine o los deportes, son actividades asequibles para la gran mayoría de la población de los países desarrollados y han revolucionado la sociedad.

En la sociedad actual los antiguos valores publicitarios de descripción exagerada del producto y de idealización han dado paso a métodos más frescos. Esto se debe a que ahora la población no tiene los antiguos complejos. En décadas anteriores acababan de desaparecer las clases sociales, pero había un especial interés en sentirse superior al otro. Hoy en día se camina a una visión más global de la sociedad, a una visión de individuos de un todo, y se trabaja con más responsabilidad. Las multinacionales han ‘olvidado’ la arrogancia con la que se expresaba en el siglo anterior y ahora ejercen acciones de Responsabilidad Social Corporativa (RSC), se muestran interesadas por la protección del medio ambiente o ponen en marcha políticas de comunicación interna (con sus empleados) y externa (con sus consumidores).

La publicidad actual empieza a presentar anuncios más reales en los que prima la complicidad con el espectador y valores como la emoción y/o la risa. Son métodos que llaman la atención porque son innovadores. Los guapos modelos, las bellas mujeres o el prototipo perfecto han dado paso a héroes cotidianos con los que se puede sentir representado el espectador.

Si pero ¿cómo presenta la publicidad a la familia?

La publicidad ha evolucionado mucho… pero en algunas cosas continúa casi inalterable. La representación de los núcleos familiares continúa siendo un tema casi tabú y la gran mayoría de los anuncios siguen un modelo muy claro con pocas variaciones.

La familia, al igual que la sociedad, también ha cambiado.

La liberación sexual ha sacado a la luz a un importante sector de la población, el de los homosexuales y transexuales, y por ende a un tipo específico de familia. Existen hijos que viven con padres/madres homosexuales y esto se ha expandido en España con la aprobación de una ley por la que personas del mismo sexo también pueden adoptar.

La aprobación y la agilización del divorcio también ha creado núcleos familiares más inestables o ya fragmentados. Por primera vez aparecen anuncios en España de niños cenando con el novio de su madre (verduras Salto) o preguntando a su padre si su Renault Kangoo es tan bueno como el coche del novio de su madre.

La aprobación del aborto ha permitido a los padres controlar su prole y actualmente la media en España de hijos por familia es 1’34 según el CIS (Centro de Investigaciones Sociológicas. En los inicios de la transición la media era superior a los cuatro hijos.

Y también en España es muy importante el número de familias que se deciden a adoptar. De hecho nuestro país es el primero del mundo en adopciones.

Sin embargo todos estos cambios parecen no haber llegado a oídos de los publicistas. La publicidad, en su gran mayoría, sigue presentando un modelo fijo de familia que se arrastra desde incluso antes de la transición:

• Padres jóvenes y atractivos
• Dos hijos o más
• Priman los hijos varones sobre las hijas
• Hijos de entre 5 y 12 años
• El pelo rubio es imprescindible
• Clase social alta
• Los roles familiares persisten
• Felicidad total en el hogar y convivencia perfecta

Analizando estos aspectos vemos que hay varias cosas que no concuerdan. Por un lado en España el CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas) sacó un informe por el que se especificaba que la edad media de maternidad para el primer hijo es de 29’3 años (la tercer más alta de Europa). Sin embargo en publicidad los padres que aparecen rondan los 30 años. Si aparecen hijos de 12 significa que han tenido su primer hijo con 18 años.

Otra caracterización habitual es presentar más de un hijo por familia (habitualmente dos) cuando ya hemos dicho que la media es de 1’34 en España. Además los varones predominan numéricamente sobre las mujeres, o como mínimo les igualan, cuando existen más mujeres que hombres.

El pelo rubio es un rasgo más que habitual aunque a nadie escapa que los españoles no se caracterizan precisamente por esa pigmentación.

En España prevalece una amplísima clase media, no obstante las familias de los anuncios suelen tener un nivel adquisitivo tal que le sitúan en la clase alta (o mínimo media-alta). Sobre todo esto se identifica porque como escenografía habitual aparecen grandes casas o habitaciones de vario metros. También algo curioso porque unas personas que apenas rozan las tres décadas de vida no suelen tener una economía fuerte y estable a no ser que provengan de una familia bien.

Y por último los roles familiares se perpetúan. El marido sigue siendo el dominante en la casa o el que tiene la responsabilidad económica en el hogar, y la mujer es la ama de casa, la que cocina, plancha, friega o atiende a los niños. Los niños tampoco se escapan de los roles porque se presentan como obedientes pero juguetones e inocentes.

Estos roles vienen incluso de siglos atrás.

Sin embargo cada día son más las empresas o instituciones que intentan romper con estos prejuicios y pretenden asociar sus productos o servicios con la realidad familiar. Por ejemplo el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales realizó una campaña en la que aparece un hombre limpiando su coche y aseverando que “Está claro, sabes limpiar… ¿por qué no lo haces en casa?”, pretendiendo romper con estos roles y animando a construir nuevas estructuras. De los anuncios que siguen esta estética destacan los de IKEA, recientemente galardonados con el primer premio en el Festival “El Sol” de publicidad iberoamericana por llegar a todos los públicos y crear un territorio de marca más real, que va más allá de lo previsto.

Película: ¡OLVÍDATE DE MÍ!

ENSAYO CRÍTICO

¡Olvídate de mí! es una tragicomedia romántica estadounidense de 2004 dirigida por Michel Gondry, ideada por Charlie Kaufman y protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet. La película consiguió el Oscar al mejor guión original en 2005 y dejó maravillada a los críticos de cine.

En ¡Olvídate de mí! Joel (Jim Carrey) se enamora de Clementine (Kate Winslet) y comienza una relación de altibajos que termina de forma dramática cuando Joel se entera de que Clementine le ha borrado de su memoria. El golpe supone un trauma para él y decide reaccionar de la misma manera y ponerse en manos del Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson). Sin embargo durante el proceso de desmemorización Joel redescubre su amor por Clementine buceando en los buenos y malos momentos de su relación e intenta sin éxito paralizar el proceso. La irónica providencia hace que ambos se reencuentren y vuelvan a enamorarse, pero esta vez hallan unos documentos que prueban ya habían mantenido una tortuosa relación en el pasado.

La peculiaridad de esta comedia romántica con tintes de drama es su cuidado y original guión que juega con el espectador hasta el punto de transmitir la misma incertidumbre, confusión y desmemoria que sufren los protagonistas. La trama de la película no es lineal, sino totalmente invertida. La historia se nos presenta al revés, con continuos cambios de espacio y tiempo, y el principio de la película es también el final. Es un montaje expresivo que apela a la inteligencia del espectador y le obliga a pensar para mentalmente clarificar la realidad de la historia. Sin embargo los guionistas incluyen varias pistas para que el público las relacione y les sea más sencillo unir la secuencia para descubrir lo ocurrido.

Por ejemplo la escena de inicio de la película es así mismo una de las escenas finales. Aparentemente Joel está despertando un día normal, y no hay nada extraño en ello, pero más adelante descubrimos que ese es el primer día de su nueva vida, tras haberse sometido al proceso de desmemorización para olvidar a Clementine.

Segundos después, al salir de casa, Joel encuentra su coche rallado y deduce que es culpa del automóvil que está aparcado a su lado, sin embargo no recuerda que fue la propia Clementine la responsable del desperfecto tras volver borracha una noche y haber chocado con una boca de incendios.

En la estación de tren Joel siente una corazonada y cambia de destino. En el pueblo al que viaja se reencuentra con Clementine, a quien no reconoce, y durante su conversación la chica le pide que no cante un fragmento de Huckleberry Hunt, una famosa canción que incluye su nombre. Pero Joel dice no conocerla. Buceando en sus recuerdos descubrimos que en su primer encuentro Joel le cantó esa canción, pero también la había olvidado.

En definitiva es una película muy psicológica que, pese a las pistas, obliga a reflexionar al espectador para que ordene mentalmente las secuencias cronológicamente. El filme también cuestiona la propia condición de lo real y lo irreal.

La película es en sí surrealista, ya que se dan situaciones demasiado casuales, irónicas o poco creíbles. Esto es precisamente lo que le dota de cierta comicidad, aunque no tanta como la que podría suponerse por la presencia de Jim Carrey, un actor de comedia comercial que ha demostrado que también puede adaptarse al drama, con una interpretación expresiva que transmite fuertes emociones. Kate Winslet tampoco le va a la zaga y hace una excelente caracterización de la particular y excéntrica Clementine.

En cuanto a elementos formales la película juega con cambios constantes de lugar y tiempo. Por ejemplo hay una secuencia en la que Joel va a la biblioteca donde trabaja Clementine y ésta no le reconoce porque se había sometido a la desmemorización. Entonces se da un salto temporal y espacial hacia delante, justo al momento en el que descubre que Clementine le había olvidado voluntariamente. El cambio se da de forma peculiar porque se apagan las luces de la biblioteca conforme Joel camina hacia la salida, y una vez pasada la jamba aparece en el cuarto de estar de la casa de unos amigos. Este vanguardista método es repetido a lo largo de la película.

Similar es la manera en la que se plasma el olvido, porque una forma de demostrar cómo se derrumba el laberinto de su memoria es mostrando escenarios que también se derrumban o elementos que desaparecen de manera instantánea.

Hay otro elemento trascendente en la película y que llama la atención del espectador: la permuta del color de pelo de Clementine. A lo largo de la película la chica aparece con tres colores diferentes: verde, naranja y azul, que además se adaptan a su estado anímico y al grado de relación con Joel. Cuando ambos se conocen Clem tiene el pelo verde, en el momento álgido de su relación se tiñe el pelo de naranja (por eso Joel le llama cariñosamente mandarina), y en el tortuoso final y el olvido su pelo se vuelve azul, color que mantiene hasta el final de la película. Este colorido elemento también ayuda al espectador a organizar la historia.

El color del pelo de Clementine también llama mucho la atención por los tonos fríos y apagados que dominan la película, hasta el punto de que son varios los paisajes nevados y helados que aparecen. En los instantes en los que se recuerdan escenas de playa, normalmente parajes soleados y luminosos, el ambiente es de tormenta. Incluso cuando mezcla recuerdos aparecen en una playa nevada lo que es una metáfora de la confusión que le impregna su mente. Es un reflejo de la dualidad de su relación, de los momentos cálidos y fríos, de las alegrías pero con fondos tormentosos por los que han pasado.

En definitiva ¡Olvídate de mí! ha conseguido merecidamente el Oscar al mejor guión original ya que es una tragicomedia romántica, psicológica y vanguardista impactante que tiene una pretensión de trascender y obligar a reflexionar al espectador para componer su propia realidad de la historia.