Os quiero compartir este vídeo de "Un país para comérselo". Este es el capítulo de Zaragoza, pero hay otros igual de cuidados de Huesca, de Teruel, y del resto de nuestro país.
Pero os lo quiero compartir porque en programas como estos descubro que muchas veces soy extraño en mi propia tierra, y que hay sitios, enclaves y personas en este santo lugar que no conozco... y lo que me estoy perdiendo.
miércoles, 30 de noviembre de 2011
viernes, 25 de noviembre de 2011
Día Internacional contra la Violencia de Género: "Denunciemos la violencia escondida"
Hoy es viernes 25 de noviembre de 2011, sí, pero también hoy se celebra el Día Internacional contra la Violencia de Género, una lacra que no sé si azota ahora más a nuestra sociedad que hace unas décadas, pero que al menos sí que tiene mucha más repercusión.
Afortunadamente, cada vez más, creo que la sociedad española se esta concienciando en la denuncia de esta violencia psíquica y física generalmente contra la mujer. Aún así, tristemente, son todavía muchas las mujeres que terminan siendo asesinadas por su pareja cada año en España, con la desgracia de haber vinculado su vida con la persona equivocada.
Por este motivo yo me uno desde esta blogosfera al apoyo a quienes sufren por este motivo, y sobre todo me uno al mensaje de esta campaña publicitaria que he encontrado: "Denunciemos la violencia escondida", y no permitamos que ninguna persona a la que conozcamos use ni la más mínima muestra de violencia física, verbal o psicológica contra su pareja.
Afortunadamente, cada vez más, creo que la sociedad española se esta concienciando en la denuncia de esta violencia psíquica y física generalmente contra la mujer. Aún así, tristemente, son todavía muchas las mujeres que terminan siendo asesinadas por su pareja cada año en España, con la desgracia de haber vinculado su vida con la persona equivocada.
Por este motivo yo me uno desde esta blogosfera al apoyo a quienes sufren por este motivo, y sobre todo me uno al mensaje de esta campaña publicitaria que he encontrado: "Denunciemos la violencia escondida", y no permitamos que ninguna persona a la que conozcamos use ni la más mínima muestra de violencia física, verbal o psicológica contra su pareja.
Carteles tipográficos
Esta semana, para el Máster en Marketing, Publicidad y Diseño de NETT Formación, hemos tenido que componer tres carteles tipográficos originales con el único requisito de utilizar únicamente la tipografía (letra) como herramienta única del diseño.
El tema de los carteles venía definido. El primer cartel debía ser sobre un evento cultural que tuviese lugar en Zaragoza en estos días. El segundo había de referir a un coche o una marca fabricante de automóviles. El último cartel tenía que versar sobre una tipografía existente.
Ahí van mis carteles, espero valoraciones:
1º. Cartel tipográfico sobre un evento cultural: Exposición Colores de África. Del objeto ritual al arte contemporáneo.
2º. Cartel tipográfico sobre un coche: Volkswagen Beetle.
3º. Cartel tipográfico sobre una fuente tipográfica: Poor Richard
miércoles, 23 de noviembre de 2011
Trabajando gratis... y sin exigencias
Me gusta trabajar gratis.
No penséis mal, me gusta que valoren económicamente mi trabajo, evidentemente. Pero cuando un amigo me pide algo que no te exige mucho y que no te genera responsabilidad, por mucho que sepa que no me va a pagar o lo que me va a pagar es simbólico, me gusta trabajar en ello porque tengo libertad.
Cuando tu cliente (porque no deja de ser un cliente, solo que no paga) es un amigo, pocas veces te enfrentas a críticas y casi siempre te permiten una creatividad total, lo cual es muy relajante para un diseñador.
Hoy os muestro un trabajo rápido que he hecho esta mañana. Juan Pablo, un buen amigo, ha creado un equipo de fútbol universitario con sus colegas con el extraño nombre de La Seta Loca FC. En el nombre no podía hacer nada, por mucho que piense que es un nombre bastante... extraño XD. Pero sobre eso tenía que hacer el diseño del escudo/logosímbolo del club.
Juan Pablo directamente me pasaba como todo brieffing que ellos pensaban en una seta al estilo Super Mario. Así que basándome en algo que he encontrado por Google he redibujado la seta, le he puesto una sonrisa amplia y lo he colocado botando sobre una pelota. Encima se corona la composición con el nombre del equipo.
Después de subirlo a Tuenti para que lo evaluaran, algún miembro del equipo confesaba que pensaba en una seta algo más alcohólica. Eso no estaba en el brieffing, pero debía haberlo supuesto al ser un equipo universitario con tintes gamberros. Pero bueno, no me ha costado nada cambiar a la seta para emborracharlas. Simplemente inyecto los ojos, desvió la mirada y le saco la lengua. Y listo, ahora el escudo de La Seta Loca FC está tal como les satisface... y yo he pasado unos minutos de relajación en los que me he entretenido.
No penséis mal, me gusta que valoren económicamente mi trabajo, evidentemente. Pero cuando un amigo me pide algo que no te exige mucho y que no te genera responsabilidad, por mucho que sepa que no me va a pagar o lo que me va a pagar es simbólico, me gusta trabajar en ello porque tengo libertad.
Cuando tu cliente (porque no deja de ser un cliente, solo que no paga) es un amigo, pocas veces te enfrentas a críticas y casi siempre te permiten una creatividad total, lo cual es muy relajante para un diseñador.
Hoy os muestro un trabajo rápido que he hecho esta mañana. Juan Pablo, un buen amigo, ha creado un equipo de fútbol universitario con sus colegas con el extraño nombre de La Seta Loca FC. En el nombre no podía hacer nada, por mucho que piense que es un nombre bastante... extraño XD. Pero sobre eso tenía que hacer el diseño del escudo/logosímbolo del club.
Juan Pablo directamente me pasaba como todo brieffing que ellos pensaban en una seta al estilo Super Mario. Así que basándome en algo que he encontrado por Google he redibujado la seta, le he puesto una sonrisa amplia y lo he colocado botando sobre una pelota. Encima se corona la composición con el nombre del equipo.
Ice Age 4 ¿Es un trailer o es un corto?
Para promocionar Ice Age 4 Fox Animation ha lanzado un trailer que en realidad es más bien un corto protagonizado por su famosa ardilla persigue-bellotas Scart. Al final del corto se hila con una secuencia de la película, por lo que también sirve para hacerte una idea de que nuestros amigos de la Edad de Hielo van a verse envueltos en una aventura en la que terminarán en una especie de barco pirata.
Aquí os lo dejo:
Aquí os lo dejo:
sábado, 19 de noviembre de 2011
Cómo dibujar cómic... o cómo lo hago yo // Mi estilo y mi método
Si hay algo por lo que siento verdadera pasión es por el dibujo.
Desde pequeñito siempre me ha encantado dibujar, y mis padres siempre dicen que aprendí antes a dibujar que a hablar. Y como en todo trabajo/hobby artístico o manual, las personas que desempeñan su labor acaban creando su estilo y su método en función de su aprendizaje, sus capacidades, sus preferencias y sus técnicas. Y yo he creado el mío.
Mi técnica es, sobre todo, la del lápiz y el papel, la del dibujo sencillo y directo, la del dibujo que se puede escanear y pintar por ordenador.
Yo por ejemplo casi nunca he pintado cuadros. En primer lugar porque no me gusta, en segundo lugar porque no se, y en tercer lugar porque no he tenido apenas ocasión. Tres veces he intentado pintar al óleo sobre un lienzo, alguna más las acuarelas y muchas veces he usado témperas, especialmente en clase de plástica en el colegio. Y aunque admito que un cuadro bien hecho tiene unos resultados preciosos y se valoran mucho mejor que cualquier dibujo hecho a papel y lápiz, yo prefiero el cómic.
Y dentro del cómic también hay una gran variedad de estilos. Una vez me preguntaron qué estilo de dibujo tenía, y respondí sin pensarlo que un estilo único. Todos los dibujantes tenemos un estilo y un método únicos, aunque ello no quiere decir que no sepamos adaptarnos.
Mi estilo
Mi estilo de dibujo podría basarse en mis principales referencias cuando era crío. Esas referencias eran para mí Mortadelo y Filemón (cuyos cómics me leía varias veces y muchas veces al día) y los dibujos animados japoneses estilo manga/anime como Dragon Ball o, un poco después, Pokémon. En aquellos tiernos años de mi infancia apenas creaba, solo copiaba. Me cogía por ejemplo un libro de Mortadelo y redibujaba la portada. Al principio incluso los calcaba con papel cebolla. Y francamente copiar se me daba muy bien.
Al cabo de los años empezó a aburrirme sobremanera copiar personajes, y comencé a crear los míos propios. Especialmente esto lo hice con los Pokémon. Tras dibujar muchos Pokémon, quise inventarme mi propia generación de bichos.
Y durante todos esos años de copiar Mortadelos, Gokus y Pokemons, se forjó mi estilo de dibujo, que yo lo defino como una buena fusión de los tres. Es ciertamente un estilo de dibujo muy cartoon, incluso algunos me dicen que es muy infantil. No lo se, pero es mi estilo de dibujo, el que me gusta y en el que me encuentro más a gusto. Evidentemente no todo lo dibujo igual, puedo cambiar. Por ejemplo no tengo casi ningún problema en dibujar personas más a lo Francisco Ibáñez o más a lo Pokémon/Dragon Ball, porque son mis primeras referencias. Sin embargo me cuesta mucho más la ilustración moderna, estilizada o publicitaria. Pero sería cuestión de practicar.
Algún día me gustaría tener la motivación suficiente como para escanear los cientos de dibujos que guardo desde que era pequeño. Hay de todo, y aunque se que hay muchos dibujos que hoy en día los podría mejorar, me parecen perfectos tal como están. Cada dibujo es una parte de mi que me definía en ese momento de mi vida. Y ver un dibujo mío es recordar el pasado.
Y no solo tengo dibujos sueltos, también tengo carteles y sobre todo cómics enteros. Entre estas series de cómics están las del Inspector Floro, Los Telepecos, el Imperio Huari o El País de los Sueños. Las dos primeras series son de cuando era más pequeño, pero las dos siguientes ya son incluso de cuando comencé al Bachillerato. El cómic del Imperio Huari, que hice con 17 años, está en mi Portfolio.
Mi Método
Anteriormente he dado unas pinceladas sobre mi técnica a la hora de dibujar cómic, que es básicamente lo único que dibujo. Es muy sencilla de explicar porque es lo que siempre hago.
Primero dibujo con lápiz sobre un papel en blanco (por mis manías me gusta que el papel sea de gramaje 90 o 100). Suelo hacer muchas lineas difusas para darme primero una idea de qué figura quiero hacer, y para darle personalidad al dibujo siempre empiezo a dibujar por los ojos, la nariz y la boca.
Una vez tengo hecho el dibujo de mi personaje/s o viñeta, el siguiente paso es rotularlo todo con grafo. Cuando tengo los grafos bien (no como en el ejemplo de abajo, donde el grafo fino está tan reventado que parece un grafo medio) primero lo repaso todo en 0,2, espero un minuto y paso la goma de borrar. Sin embargo no me quedo ahí, en primer lugar porque al pasar la goma sobre el grafo, se difumina bastante y pierde calidad. Por ello lo ideal es hacer una segunda pasada. Luego además para darle profundidad y relieve al dibujo, cojo un grafo 0,8 para repasar aquellas líneas que han de estar más marcadas. Por último, con un rotulador negro, repaso el contorno del dibujo.
Una vez ya tengo el dibujo tal como quiero el siguiente paso es escanearlo para pintarlo después. A la hora de escanear el documento, tenemos que seleccionar la opción de digitalizar en blanco/negro para que nos salga una técnica más depurada.
Si no, otra forma de hacerlo es digitalizando tal cual, en escala de grises, y luego cambiar la visibilidad del documento en Photoshop bien desde Ajustes-Niveles o bien desde Ajustes-Curvas.
Una vez el dibujo ya está en calidad óptima para trabajar, el siguiente paso es duplicar la capa base. En la capa superior vamos a la ventana de Canales, y seleccionamos el icono de abajo a la izquierda de Cargar Selección. Esto lo que hace es seleccionar todo el espacio en blanco del dibujo, tanto el de dentro como el de fuera. Aprovechamos ese momento para borrar todo para quedarnos solo con el contorno del dibujo.
Después vamos a Selección-Invertir para tener seleccionado solo el trazado y en la ventana de Capas le damos a Bloquear Píxeles Transparentes. De esa manera al quitar la selección, si quieres pintar en la capa del trazado, lo único que se te pinta son las líneas del contorno y nada más.
Bien, ahora vamos de nuevo a la capa base, en la que está nuestro dibujo original, y sobre ella empezamos a pintar. Yo por manía siempre empiezo pintando la cara y el resto de piel. Y no solo lo pinto con Bote de Pintura sino que directamente ya le doy las luces y las sombras. Pintar es divertido pero también complicado. Hay que tener bien claro qué colores hay que usar, en qué rango, y dónde está el punto de iluminación (si vas a poner luces y sombras).
A la hora de pintar, el Bote de Pintura no siempre es la mejor herramienta, porque tiene sus limitaciones. Con esta técnica no hay que tener miedo a coger el pincel, ya que por mucho que nos pasemos, como ya tenemos el contorno aislado en una capa superior, no pasa absolutamente nada. Te da mucha mayor libertad.
A la hora de pintar sois libres de elegir cómo queréis hacerlo. Hay gente que prefiere dibujar sólo con colores enteros y no darle ninguna iluminación/sombra/efecto. Sin embargo a mí me gusta darle algo de "vidilla" al dibujo. Y aquí también hay diferentes maneras de hacerlo.
Una es a base de degradados. Si seleccionamos un área desde el Bote de Pintura tenemos la opción de Degradado. Muchas veces he usado el degradado en alguna que otra parte del dibujo, pero no en todo. Puede quedar artificial.
Otra forma de dar sombras e iluminaciones es con las herramientas de Subexponer y Sobreexponer. Estas herramientas las recomiendo para fotografía, ya que te crea unas sombras naturales, pero en dibujo suelen quedar bastante mal, aunque ello no quiere decir que haya quien prefiere usar estas herramientas. Yo por mi parte, para pintar cómic, no las recomiendo.
¿Y cómo lo hago entonces? Pues muy sencillo, directamente también con el Pincel. Basta con buscar un color más oscuro (si quieres sombras) o más claro (si quieres iluminaciones) y... a pintar!
Como os he dicho siempre suelo empezar con pintar bien la cara y las partes de piel, y luego pinto en colores enteros todo el resto del dibujo, para hacerme una idea de la selección cromática. Una vez le doy el visto bueno es cuando procedo a iluminarlo y ensombrecerlo. Os sorprenderéis al ver los resultados del dibujo a la hora de darle estos efectos de relieve.
Ya por último lo que suelo hacer es Acoplar Imagen, duplicarla de nuevo, pintar la capa base de blanco y en la capa del dibujo quitar el contorno blanco. De tal manera me queda solo el dibujo y puedo arrastrarlo a mi antojo (lo cual siempre me gusta hacer). Por último, dependiendo de dibujo y de lo que quiera hacer, le puedo aplicar algún ajuste, filtro o, especialmente, alguna opción de fusión. En este ejemplo el último paso es el de aplicarle una pequeña iluminación interior y sombra interior. No se nota mucho, pero está.
Y listo, ese es mi secreto, este es mi estilo y este es mi método. Espero que os haya gustado y que hayáis aprendido y ahora... ánimo, a darle al dibujo, que todos somos artistas.... simplemente tenemos estilos diferentes.
Desde pequeñito siempre me ha encantado dibujar, y mis padres siempre dicen que aprendí antes a dibujar que a hablar. Y como en todo trabajo/hobby artístico o manual, las personas que desempeñan su labor acaban creando su estilo y su método en función de su aprendizaje, sus capacidades, sus preferencias y sus técnicas. Y yo he creado el mío.
Mi técnica es, sobre todo, la del lápiz y el papel, la del dibujo sencillo y directo, la del dibujo que se puede escanear y pintar por ordenador.
Y dentro del cómic también hay una gran variedad de estilos. Una vez me preguntaron qué estilo de dibujo tenía, y respondí sin pensarlo que un estilo único. Todos los dibujantes tenemos un estilo y un método únicos, aunque ello no quiere decir que no sepamos adaptarnos.
Mi estilo
Al cabo de los años empezó a aburrirme sobremanera copiar personajes, y comencé a crear los míos propios. Especialmente esto lo hice con los Pokémon. Tras dibujar muchos Pokémon, quise inventarme mi propia generación de bichos.
Y durante todos esos años de copiar Mortadelos, Gokus y Pokemons, se forjó mi estilo de dibujo, que yo lo defino como una buena fusión de los tres. Es ciertamente un estilo de dibujo muy cartoon, incluso algunos me dicen que es muy infantil. No lo se, pero es mi estilo de dibujo, el que me gusta y en el que me encuentro más a gusto. Evidentemente no todo lo dibujo igual, puedo cambiar. Por ejemplo no tengo casi ningún problema en dibujar personas más a lo Francisco Ibáñez o más a lo Pokémon/Dragon Ball, porque son mis primeras referencias. Sin embargo me cuesta mucho más la ilustración moderna, estilizada o publicitaria. Pero sería cuestión de practicar.
Y no solo tengo dibujos sueltos, también tengo carteles y sobre todo cómics enteros. Entre estas series de cómics están las del Inspector Floro, Los Telepecos, el Imperio Huari o El País de los Sueños. Las dos primeras series son de cuando era más pequeño, pero las dos siguientes ya son incluso de cuando comencé al Bachillerato. El cómic del Imperio Huari, que hice con 17 años, está en mi Portfolio.
Mi Método
Anteriormente he dado unas pinceladas sobre mi técnica a la hora de dibujar cómic, que es básicamente lo único que dibujo. Es muy sencilla de explicar porque es lo que siempre hago.
Primero dibujo con lápiz sobre un papel en blanco (por mis manías me gusta que el papel sea de gramaje 90 o 100). Suelo hacer muchas lineas difusas para darme primero una idea de qué figura quiero hacer, y para darle personalidad al dibujo siempre empiezo a dibujar por los ojos, la nariz y la boca.
Una vez ya tengo el dibujo tal como quiero el siguiente paso es escanearlo para pintarlo después. A la hora de escanear el documento, tenemos que seleccionar la opción de digitalizar en blanco/negro para que nos salga una técnica más depurada.
Si no, otra forma de hacerlo es digitalizando tal cual, en escala de grises, y luego cambiar la visibilidad del documento en Photoshop bien desde Ajustes-Niveles o bien desde Ajustes-Curvas.
Una vez el dibujo ya está en calidad óptima para trabajar, el siguiente paso es duplicar la capa base. En la capa superior vamos a la ventana de Canales, y seleccionamos el icono de abajo a la izquierda de Cargar Selección. Esto lo que hace es seleccionar todo el espacio en blanco del dibujo, tanto el de dentro como el de fuera. Aprovechamos ese momento para borrar todo para quedarnos solo con el contorno del dibujo.
Bien, ahora vamos de nuevo a la capa base, en la que está nuestro dibujo original, y sobre ella empezamos a pintar. Yo por manía siempre empiezo pintando la cara y el resto de piel. Y no solo lo pinto con Bote de Pintura sino que directamente ya le doy las luces y las sombras. Pintar es divertido pero también complicado. Hay que tener bien claro qué colores hay que usar, en qué rango, y dónde está el punto de iluminación (si vas a poner luces y sombras).
A la hora de pintar, el Bote de Pintura no siempre es la mejor herramienta, porque tiene sus limitaciones. Con esta técnica no hay que tener miedo a coger el pincel, ya que por mucho que nos pasemos, como ya tenemos el contorno aislado en una capa superior, no pasa absolutamente nada. Te da mucha mayor libertad.
A la hora de pintar sois libres de elegir cómo queréis hacerlo. Hay gente que prefiere dibujar sólo con colores enteros y no darle ninguna iluminación/sombra/efecto. Sin embargo a mí me gusta darle algo de "vidilla" al dibujo. Y aquí también hay diferentes maneras de hacerlo.
Una es a base de degradados. Si seleccionamos un área desde el Bote de Pintura tenemos la opción de Degradado. Muchas veces he usado el degradado en alguna que otra parte del dibujo, pero no en todo. Puede quedar artificial.
¿Y cómo lo hago entonces? Pues muy sencillo, directamente también con el Pincel. Basta con buscar un color más oscuro (si quieres sombras) o más claro (si quieres iluminaciones) y... a pintar!
Como os he dicho siempre suelo empezar con pintar bien la cara y las partes de piel, y luego pinto en colores enteros todo el resto del dibujo, para hacerme una idea de la selección cromática. Una vez le doy el visto bueno es cuando procedo a iluminarlo y ensombrecerlo. Os sorprenderéis al ver los resultados del dibujo a la hora de darle estos efectos de relieve.
Ya por último lo que suelo hacer es Acoplar Imagen, duplicarla de nuevo, pintar la capa base de blanco y en la capa del dibujo quitar el contorno blanco. De tal manera me queda solo el dibujo y puedo arrastrarlo a mi antojo (lo cual siempre me gusta hacer). Por último, dependiendo de dibujo y de lo que quiera hacer, le puedo aplicar algún ajuste, filtro o, especialmente, alguna opción de fusión. En este ejemplo el último paso es el de aplicarle una pequeña iluminación interior y sombra interior. No se nota mucho, pero está.
Y listo, ese es mi secreto, este es mi estilo y este es mi método. Espero que os haya gustado y que hayáis aprendido y ahora... ánimo, a darle al dibujo, que todos somos artistas.... simplemente tenemos estilos diferentes.
viernes, 18 de noviembre de 2011
La Tabla Periódica de la Tipografía
Para todo diseñador, la tipografía es uno de sus enemigos más acérrimos. Pero sobre todo una correcta elección tipográfica es uno de esos trabajos poco valorados y poco apreciados, que sin embargo puede llevar muchas horas de búsqueda, documentación y prueba.
Porque en todo diseño, una buena elección tipográfica es fundamental. El buen diseñador no recurre a las fuentes por defecto, a la primera fuente que encuentra o a la que le parece más bonita. El buen diseñador estudia qué estilo de fuente necesita su diseño, luego compara las diferentes opciones y comprueba que su calidad es óptima. Es entonces cuando, después de muchas pruebas, elige la tipografía. Pero una vez elegida la misma puede ser retocada o rediseñada (se puede estilizar, modificar, cambiar ajustes, etc.).
Para todos los que saben de lo que estoy hablando os traigo La Tabla Periódica de la Tipografía, una imagen que ha despertado las sonrisas en muchos frustrados diseñadores. En ella se recogen las principales fuentes tipográficas divididas en familias. Echadlo un ojo y respondedme ¿cuántas os suenan?
jueves, 17 de noviembre de 2011
Desempolvando viejas carpetas
Hoy estaba buscando una poesía compuesta por mi de hace muchos años, de la que solo recuerdo el primer párrafo, y aunque no la he encontrado, si me ha servido para desempolvar viejas carpetas repletas de dibujos de incluso cuando tenía 5 años. Entonces, cuando no había ordenador que me atontara, me pasaba las horas dibujando. De hecho mis padres siempre han dicho de mi que aprendí antes a dibujar y modelar con plastilina, que a hablar. Tal vez de ahí viene mi personalidad creativa.
Esta introducción habría venido bien para hablar de mi estilo de dibujo, pero eso lo dejo para un futuro post. Hoy lo que os quería enseñar es un dibujo que hice con motivo de mi Primera Comunión, cuando yo iba a 4º de Primaria. Me ha hecho mucha ilusión volver a verlo, y creo que es uno de mis primeros "carteles". Al menos es un folio entero, no como en el 99% de las veces que me dedico a dibujar personajes sueltos en un papel.
Vedlo, juzgadlo y sed benevolentes.
Esta introducción habría venido bien para hablar de mi estilo de dibujo, pero eso lo dejo para un futuro post. Hoy lo que os quería enseñar es un dibujo que hice con motivo de mi Primera Comunión, cuando yo iba a 4º de Primaria. Me ha hecho mucha ilusión volver a verlo, y creo que es uno de mis primeros "carteles". Al menos es un folio entero, no como en el 99% de las veces que me dedico a dibujar personajes sueltos en un papel.
Vedlo, juzgadlo y sed benevolentes.
miércoles, 16 de noviembre de 2011
La locura del Nyan Cat, recopilación de ilustraciones
El Nyan Cat es uno de los fenómenos de Internet gracias a su marketing viral, y es todo un icono para quienes viven o para quienes respetamos la cultura friki.
Pero hoy me quiero centrar en diferentes ilustraciones y dibujos que he encontrado del Nyan Cat. Aquí os traigo una recopilación de los mejores.
Por último os quiero dejar el video más friki que he visto en tiempos, el de una canción que mezcla el Nyan Cat, el trololo, los memes, y otros referentes de la cultura "diferente".
John Lewis: los mejores anuncios navideños en Reino Unido
John Lewis es una cadena de supermercados y almacenes británica, similar a El Corte Inglés en sector e imagen. Pero hoy os traigo a colación esta empresa no por lo que es o por lo que hace, sino por los comerciales navideños que cada año sorprenden y emocionan a los ingleses.
El spot de este año 2011 ha sido ya catalogado como el mejor anuncio de estas Navidades, cuando muchos de los anuncios de la competencia aún no han sido emitidos. Sin embargo es tal la carga emotiva del comercial que su difusión viral ha sorprendido incluso a la propia cadena John Lewis, e incluso en España yo he visto este spot en los informativos de Antena3.
En él vemos un niño que mira su calendario y ve que falta un mes para el día de Navidad, para la noche de Papá Noel. Vemos al chiquillo impacientarse, deseando que el tiempo pase rápido. Y finalmente llega el día de Navidad, abre los ojos y... no quiero estropearos el final, descubridlo vosotros mismos.
¿Qué os ha parecido? ¿Se merece el calificativo de "mejor anuncio de las navidades 2011"?
Si os ha gustado os gustará ver el Making Off del spot:
Viendo la calidad de estos comerciales de John Lewis y la fama que le precede, he querido buscar anuncios de años anteriores. Voy a ir en orden decreciente. Este es el anuncio del año 2010. Su lema reza "For those who care about showing they care" ("Por aquellos que se preocupan por demostrar que se preocupan")
El anuncio de John Lewis del año 2009 se basa en el lema: "Remember how Christmas used to feel? Give someone that feeling" ("¿Recuerdas cómo te sentías en Navidad? Regala ese sentimiento")
El anuncio de John Lewis del 2008 es probablemente el más flojo de los que muestro aquí, al menos para mi. El eslogan de la campaña es "If you know the person, you will find the present" ("Si conoces a la persona, encontrarás el regalo"). Creo que el eslogan es bueno, pero el resultado es mejorable.
Por último el anuncio de John Lewis del 2007, Shadows (sombras). El lema de la campaña es "Whoever you are looking for this Christmas" ("Para quien estés esperando estas Navidades")
Espero que os hayan gustado. Un gran ejemplo de publicidad emotiva navideña.
El spot de este año 2011 ha sido ya catalogado como el mejor anuncio de estas Navidades, cuando muchos de los anuncios de la competencia aún no han sido emitidos. Sin embargo es tal la carga emotiva del comercial que su difusión viral ha sorprendido incluso a la propia cadena John Lewis, e incluso en España yo he visto este spot en los informativos de Antena3.
En él vemos un niño que mira su calendario y ve que falta un mes para el día de Navidad, para la noche de Papá Noel. Vemos al chiquillo impacientarse, deseando que el tiempo pase rápido. Y finalmente llega el día de Navidad, abre los ojos y... no quiero estropearos el final, descubridlo vosotros mismos.
¿Qué os ha parecido? ¿Se merece el calificativo de "mejor anuncio de las navidades 2011"?
Si os ha gustado os gustará ver el Making Off del spot:
Viendo la calidad de estos comerciales de John Lewis y la fama que le precede, he querido buscar anuncios de años anteriores. Voy a ir en orden decreciente. Este es el anuncio del año 2010. Su lema reza "For those who care about showing they care" ("Por aquellos que se preocupan por demostrar que se preocupan")
El anuncio de John Lewis del año 2009 se basa en el lema: "Remember how Christmas used to feel? Give someone that feeling" ("¿Recuerdas cómo te sentías en Navidad? Regala ese sentimiento")
El anuncio de John Lewis del 2008 es probablemente el más flojo de los que muestro aquí, al menos para mi. El eslogan de la campaña es "If you know the person, you will find the present" ("Si conoces a la persona, encontrarás el regalo"). Creo que el eslogan es bueno, pero el resultado es mejorable.
Por último el anuncio de John Lewis del 2007, Shadows (sombras). El lema de la campaña es "Whoever you are looking for this Christmas" ("Para quien estés esperando estas Navidades")
Espero que os hayan gustado. Un gran ejemplo de publicidad emotiva navideña.
martes, 15 de noviembre de 2011
El poder del pixel
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| Redes Sociales by Eboy |
Sin embargo hay quien es capaz de hacer del píxel un arte; quien convierte lo que puede ser un error, crear una pieza en tan baja resolución en la que solo se ven píxeles, en un resultado diferente, digno y sorprendente.
Esto es lo que hacen Eboy, un grupo de pixel art fundado en 1997 por Steffen Sauerteig, Svend Smital y Kai Vermehr, con sede en Berlín y Nueva York. Han trabajado para empresas como Coca-Cola, MTV, Adidas u Honda. Pero a parte de ilustración y publicidad también hacen animaciones, juguetes e incluso tienen su propia tienda online.
A continuación os dejo su campaña para Coca-Cola:
lunes, 14 de noviembre de 2011
Jugando con Photoshop
Photoshop es una herramienta mágica, útil y divertida que permite resultados sorprendentes. Ahora os traigo un sencillo "juego" que he practicado esta tarde, el de convertir una imagen en un dibujo, más o menos claro, o al menos en conseguir de ella un resultado artificial.
Esta es la imagen que he seleccionado, la de la Basílica del Pilar en grande, con buena resolución.
He pretendido después crear sobre la base real una ilustración usando filtros y ajustes. No me preguntéis cuáles exactamente, no lo recuerdo. Se que he usado el filtro de Bordes Añadidos, en baja opacidad el de Cuarteado y lo mismo con el filtro de Estilográfica. Luego en ajustes se que he cambiado niveles y sobre todo he toquiteado los ajustes de color. El resultado es este:
Me podía haber quedado ahí pero como me lo estaba pasando bien he querido darle una vuelta de tuerca y buscar un resultado parecido usando otros filtros y ajustes (aunque alguno está repetido). Se que sobre todo la fuerza de esta segunda práctica me la da el filtro de Umbral. En esta segunda muestra ya claramente la imagen se muestra como un dibujo, algo artificial.
¿Cuál es la finalidad de este post? Ninguna
Cambio de estética, cambio de todo
Números en mano, este blog personal al que suelo llamar "Soliloquios de un Noctámbulo", es una herramienta social que ha tenido siempre un seguimiento más que aceptable, ya que son más de 34000 visitas las que suma el contador.
No obstante el ritmo de hace un año a esta parte ha decaído bastante, principalmente por mi apatía a la hora de escribir (sin poner excusas de tiempo ni trabajo) y mi falta de claridad de ideas a la hora de afrontar el "post en blanco". Pero tenía claro desde hacía tiempo que un día tendría que volver, cambiar las cosas y tomar impulso de nuevo.
Y aquí está el resultado. He querido modificar este blog de "mundo variado" para crearme también en torno a mí mismo un concepto de marca, potenciando lo que más me gusta y mejor sé hacer: dibujar; y usar esa habilidad para personalizar este espacio.
También pretendo vender de mí mismo mis dotes para la ilustración, una faceta sin mucha demanda, donde la poca oferta que hay ha de pegarse tortas para destacar. Pretendo subir a este blog más dibujos míos más a menudo, aunque solo sea para dar a luz públicamente a mis creaciones.
Tampoco dejo de lado mi otra pasión, y a la vez mi profesión: la publicidad y el marketing.
De un tiempo a esta parte, sobre todo desde que fundé con Miguel Romanos la agencia de desarrollo de ideas Black&Roman Comunicación, son muchos los post que he subido hablando de redes sociales, anuncios creativos y últimas tendencias publicitarias. Y seguiré haciéndolo.
Y por último prometo mantener la esencia primigenia de mi blog, que son los soliloquios noctámbulos. Un espacio para hablar como me de la gana de lo que me de la gana. Seguramente me centraré en comentarios de actualidad, reflexiones políticas y análisis deportivos... pero eso depende, como se dice por aquí, "de como sople el viento".
Francisco J. Millán // @MillanBlack
jueves, 10 de noviembre de 2011
Descubriendo el Mapping, la técnica comunicativa que viene
Dentro de unos años esta espectacular técnica del mapping, que permite proyectar imágenes en grandes edificios, no nos sorprenderá tanto como ahora. Es increíble ver el efecto que el mapping puede tener en la construcción y deconstrucción de edificios y en la proyección de montajes 3D.
Pero el mapping no se explica, se ve:
Fuegos del Apóstol. 2011. Mapping Obradoiro. Oficial from vjspain.com on Vimeo.
Pero el mapping no se explica, se ve:
Fuegos del Apóstol. 2011. Mapping Obradoiro. Oficial from vjspain.com on Vimeo.
Canal + tiene anuncios... muy buenos
Hoy os traigo algunos anuncios de Canal + que me han impactado por su originalidad y por su humor. Grandes anuncios. Disfrutadlos.
jueves, 3 de noviembre de 2011
Llegan las máscaras de tí mismo
¿Te imaginas ir a la próxima fiesta de Halloween disfrazado de tu hermano, y que este se disfrace de tí? ¿Te imaginas las posibilidades que podría tener poseer una copia de tí mismo? Pues eso está mas cerca con las nuevas máscaras en 3D que llegan desde Japón.
Esta idea realmente te puede dejar impresionado, intrigado, y profundamente preocupado – todo al mismo tiempo. Lo que estás viendo es el trabajo de la compañía japonesa REAL-f que se especializa en la producción de “Formas de fotos en 3 dimensiones”, es decir, máscaras monstruosamente realistas y bustos de casi todo el mundo.
Los interesados en la posesión de una réplica exacta de su cara (hasta los poros y los vasos sanguíneos del ojo, según el sitio web de REAL-f) pueden obtener una “máscara 3D” por $ 3.920. Una copia de tu cabeza completa te costará 5.875 dólares americanos. Una nueva copia ya sea de tu cara o cabeza puede costar $ 780 y $ 1.960, respectivamente.
Un precio bastante elevado pero... ¿te imaginas lo que se podría hacer con una máscara de ti mismo?
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