Feliz Navidad

Retomo el dibujo sobre el que expuse el proceso creativo para desearos a todos una Feliz Navidad

Parodia del video de Dove sobre el "Photoshop Effect"

Hoy en clase, en el módulo especial de Fotografía Publicitaria, nos han puesto en video que ha provocado carcajadas en la clase durante 5 minutos.

Es una parodia del célebre anuncio de Dove sobre los efectos y las mentiras de Photoshop. El anuncio al que me refiero es el siguiente:

Bien, pues la empresa avícola californiana Foster Farms, para publicitar su pollo fresco, ha hecho una original y divertida parodia de este anuncio. No digo nada más, solo verlo.

Empezando con el retoque fotográfico

En mi Master de Marketing, Publicidad y Diseño estamos aprendiendo ahora a hacer retoque fotográfico por Photoshop, desde un simple embellecimiento de una buena fotografía hasta una radical modificación de un original. Estoy aprendiendo a clarear, a licuar, a maquillar, a ocultar fallos, a embellecer, a adelgazar...

Para empezar os enseño este primer trabajo. Partiendo de una fotografía sin posproducción de una guapísima Natalie Portman había que conseguir perfeccionar su belleza. Mi decisión ha sido difuminar la piel para darle uniformidad, resaltar el brillo de los labios, potenciar la mirada, subir las cejas y aclarar el cabello. Y este es el resultado:

El siguiente trabajo era más difícil. Partiendo de una fotografía normal, sin gran calidad ni estrategia de iluminación, había que conseguir crear un resultado radicalmente diferente, buscando también embellecer a la modelo. Vamos, un antes y un después en Photoshop.

La modelo es mi buena amiga catalana Lourdes Giraldo, a quien le agradezco que me de permiso para difundir mi trabajo.

Los cambios que he hecho son varios. Primero licué la fotografía para estilizar el rostro y el cuerpo, así como para poner una sonrisa en su cara. Luego procedí a difuminar y unificar la piel, a pintar un suave colorete en las mejillas y ha potenciar ligeramente el color de los labios. Entonces me fijé en la mirada. Los ojos son preciosos tal como son, grandes e inspiradores, por lo que el único ligero cambio que apliqué fue colocar unas cejas artificiales y aumentar el brillo natural de sus ojos verdes. Por último apliqué una máscara en el pelo para cambiar su tono a un rojizo que creo que le queda muy bien, y también apliqué esa máscara a las tiras de la camiseta para fingir una textura de vaquero. Y listo, solo quedaba quitar el fondo para que resaltase mejor. Este es el resultado:

Espero que os haya gustado y/o parecido interesante. Si es así me gustaría que dejaseis algún comentario de vez en cuando, que eso motiva mucho, jeje.

Dibujando a los Reyes Magos... FELIZ NAVIDAD!!

Hoy es vuelvo a traer un proceso de trabajo. Esta vez no es un dibujo cualquiera, este es por trabajo. Estas navidades debía encargarme de nuevo de la tarjeta de felicitación de Black&Roman. Quería seguir con la estética iniciada el año pasado, de una tarjeta roja y blanca (colores navideños) con una viñeta en tono de humor. Podéis ver la tarjeta del año pasado haciendo click aquí.

Bien, pues estuve pensando primero en qué hacer. Quería hacer una viñeta de humor con referencia clara a la Navidad y pronto decidí que si el año pasado "contraté" a Papá Noel, este año iba a cambiar para dibujar a los Reyes Magos. Pero ¿en qué contexto? Pues tras mucho pensar decidí contratar también a Rajoy para hacer una parodia de la actualidad. La idea es que el recientemente elegido nuevo Presidente del Gobierno se sentaría junto a sus majestades de Oriente pidiendo recortes en las listas de regalos que les han pedido los niños, porque todos tenemos que hacer un esfuerzo para hacer recortes. 

Tras hacer varios bocetos llegué a esta imagen

Sobre esto tenía que trabajar. Lo primero que había que hacer era pintar toda la imagen con los colores que querría distribuir.

Una vez decidido los colores tocaba darle profundidad mediante luces y sombras. Os dejo varias capturas del proceso, pero es todo lo mismo paso a paso.

Ya por último lo que debía hacer era montar la imagen. Este año la tarjeta de visita, por motivos de ahorrar costes, solo tendría una cara, así que debía comprimir el contenido. 

En primer lugar diseñé una tarjeta de media carilla, grande, que se viera, igual que el año pasado. Esta era la propuesta:

Pero luego me pidieron que si podía reducirla de tal manera que en un folio tamaño dinA4 cupieran tres tarjetas en vez de dos. Esto era un problema para mi idea inicial de una tarjeta rectangular y vertical, pero me las tuve que apañar y me satisface el resultado final. Es este.

Espero que os haya gustado conocer el proceso, y que os parezca aceptable la tarjeta jaja. FELIZ NAVIDAD a todos.

ARAGÓN TAMBIÉN EXISTE (Arturo Pérez Reverte)

Hoy me he desayunado con el Heraldo de Aragón leyendo una noticia que me ha hecho atragantarme. En el municipio de Almazora (Castellón) han dedicado una Avenida a la Corona Catalano-Aragonesa. Sisi, en Valencia hablando de Corona Catalano-Aragonesa... indignante. Hace falta ser paleto e ignorante.

Ya sabéis que yo con estas cosas me enervo, y son varios los post que he escrito defendiendo la dignidad y historia de esta santa tierra con nombre de río llamada Aragón. Ahora mismo en mi Twitter he escrito una retahíla de verdades históricas, con la misión autoimpuesta de educar a los españoles en la verdad. Porque estoy harto de manipulaciones y de personajes que quieren someter y falsear la historia porque no les gusta el pasado. 

Podría seguir escribiendo dado que mi grado de indignación va en aumento, pero tal vez no me creáis ni me escuchéis a mí, al fin y al cabo ¿qué voz tengo yo para gritar y clamar por datos objetivos cuando está claro que soy subjetivo en la medida en la que soy aragonés y amo a mi tierra? La verdad es la verdad y yo no la oculto, y yo se la verdad y pregono la verdad. Pero si no me queréis creer a mí os dejo un artículo del año 2006 de Arturo Pérez Reverte, quien defiende la dignidad de la Corona de Aragón, aquella que existió y que subsiste hoy en día. Espero que lo leáis... y comprendáis.

ARAGÓN TAMBIÉN EXISTE

Aragón también existe. A pesar de la manipulación histórica de tantos timadores y mangantes. Que sí, hombre, que ya era hora. Que en toda esta lista de "los más vendidos", en este concurso inaudito de ignorancia, manipulación y mala fe a la hora de reinventar la Historia, uno está hasta la línea de flotación de oír siempre a los mismos, como si el resto hubiera oficiado de comparsas en la murga. 

Y hete aquí por fin que alguien reacciona como es debido, y dice venga ya, y decide que ya es hora de poner en su sitio a unos cuantos timadores y mangantes, de esos que les pagan pesebres a sus historiadores de plantilla para que descosan y vuelvan a coser la historia a medida, y luego la meten en los libros de texto y se montan unas películas que ya las hubiera querido Samuel Bronston. 

Eso mientras los que saben se callan, porque son unos mierdecillas, unos "vendidos", o por el qué dirán, o porque les interesa. Y de ese modo terminamos viviendo en una España virtual, que no la conoce ni la madre que la parió. 

Así que olé los huevos de Aragón, o de quien decidiera montar la exposición Aragón, reino y corona, que no sé si andará por alguna parte ahora, pero que durante el mes de mayo estuvo abierta en Madrid. 

En toda esa mentecatez de la que hablaba antes -ahora resulta que existió un imperio catalán que hasta hace cuatro días pasó inexplicablemente inadvertido a los historiadores, o que los irreductibles vascos nunca se mezclaron en las empresas militares ni comerciales españolas- Aragón había estado mucho tiempo callado, pese a tener muchas cosas que decir, o que matizar, desde aquel lejano siglo onceno en que Ramiro I, contemporáneo del Cid, sentaba las bases de un reino que abarcaría Aragón, Valencia, las Mallorcas, Barcelona, Sicilia, Cerdeña, Nápoles, Atenas, Neopatria, el Rosellón y la Cerdaña, y terminó formando la actual España en 1469, gracias al enlace entre su rey Fernando II de Aragón e Isabel, reina de Castilla. 

Ése es el hecho cierto, y no lo cambian ni el mucho morro ni el reescribir la Historia; incluido el manejo exclusivista y fraudulento de las famosas barras que eran Senyal real no de un reino o territorio, sino de una familia o casa reinante que, como matizó Pedro IV en el siglo XIV, tiene Aragón como título y nombre principal. Casa reinante que absorbió a la casa de Barcelona, extinguida en 1150 por mutua conveniencia y deseo del titular de esta última, el conde Ramón Berenguer; que al casarse con Petronila, hija de Ramiro el Monje, rey de Aragón, adquirió como propio un linaje superior, pero renunciando al suyo, no titulándose más que princeps junto a su esposa regina; de modo que el hijo de ambos, ya con Barcelona incorporada a la corona, se tituló rey de Aragón, y nunca de Cataluña. 

Por suerte no todos los archivos han caído en manos de quien yo me sé -tiemblo al pensar qué será de ellos-, y aún quedan documentos donde comprobar lo evidente. Que por cierto, en cuanto a la propiedad histórica de las famosas barras, no está de más recordar que en 1285 la crónica de Bernard Deslot precisaba aquello de: "No pienso que galera o bajel o barco alguno intente navegar por el mar sin salvoconducto del rey de Aragon, sino que tampoco creo que pez alguno pueda surcar las aguas marinas si no lleva en su cola un escudo con la enseña del rey de Aragón". 

Así que cómo me alegro, oigan, de que aquel digno y viejo Aragón olvidado, marginado, asfixiado por la perra política de este perro país, aún sea capaz de decir aquí estoy, desmintiendo a tanto oportunista y a tanto manipulador y a tanto mercachifle. 

Recordando que existió una corona aragonesa que constituyó el imperio más extenso del Occidente medieval, donde, bajo su nombre y sus barras, Aragón, Cataluña y Valencia compartieron aventuras, comercio, guerras e historia, enriquecieron sangres y lenguas con el latín, el catalán y el castellano, cartografiaron el mundo, construyeron naves, pasearon mercenarios almogávares y dominaron territorios que luego aportaron a lo que ahora llamamos España, con la manifestación de los fueros y libertades propios en aquella fórmula tremenda, maravillosa y solemne: el «si non, non» heredado de los antiguos godos, mediante el cual los nobles aragoneses -"que somos tanto como vos, y juntos más que vos"-, acataban la autoridad del rey de tú a tú, reconociéndolo sólo como "el principal entre los iguales". 

Por eso son buenas estas iniciativas y estas exposiciones y estas cosas. Son muy buenas, incluso higiénicas; y me sorprende que, como antídoto contra la manipulación y la desmemoria que están convirtiendo este lugar llamado España en una piltrafa y en una casa de putas insolidaria y estulta, no se les dediquen más esfuerzos, ocasiones y dinero. 

Por ejemplo, el que se ha utilizado en la imprescidible urgencia de sustituir La Coruña por A Coruña en los rótulos de las carreteras y auto-vías de toda España. Incluida, supongo, la N-340 a la altura de Chiclana. 

Arturo Pérez Reverte

Canción dedicada a Agapito Iglesias, dictador del Real Zaragoza

alter-ego de Agapito Iglesias

Hace mucho que no hablo de deporte en mi blog... porque no me gusta escribir de sufrimientos. Porque si algo es el Real Zaragoza es un sufrimiento constante. Es increíble como una sola persona, el señor Agapito Carmelo Iglesias García, ha podido destruir una institución con la historia, la dignidad y el señorío de un club que en tiempos fue Grande de España.

No voy a hablar de nuevo de su gestión, ni de la confección de la plantilla, ni siquiera del partido de hace dos días, ni de la condenante situación de encontrarse a 5 puntos de la salvación, ni de la vergonzosa Junta General de Accionistas de ayer... solo quiero dedicarle al presidente del Real Zaragoza esta canción, desde el fondo de mi corazón:

Viñetas y dibujos de Juego de Tronos... y de cómo no supe descubrir esta joya

He de reconocer que, al contrario que otras ocasiones, me estoy leyendo la saga de Canción de Hielo y Fuego, más conocida por el nombre de su primera novela Juego de Tronos (nombre en TV), precisamente por la adaptación televisiva.

Dos años antes de que saliese a la luz la serie Game of Thrones ya tuve ante mí  la primera novela... solo que me la pasaron digitalizada, para leerla desde el ordenador. Y llamadme clásico pero no me gusta leer sobre una pantalla iluminada, salvo que fuera un eBook que desgraciadamente no tengo. De hecho sólo me he leído dos libros en mi vida prescindiendo del papel, uno es el último libro de Harry Potter (que me lo leí en el ordenador y en inglés antes de que llegara la versión en español) y El Símbolo Perdido (que me lo leí desde mi móvil).  Así que tal vez sea por esa manía que tengo a leer sobre una pantalla que me impulsa a querer valorar negativamente un libro para tener la excusa de no leerlo, pero así empecé Juego de Tronos, leyendo el primer capítulo y abandonándolo. No me pareció un mal libro, y estaba bien escrito, pero había poca explicación y muchos nombres, y amenazaba con ser un mundo demasiado complejo para entenderlo pronto, así que lo aparqué.

Mi sorpresa fue que a los dos años descubrí la adaptación televisiva de Juego de Tronos y empecé a verla. En inglés, por supuesto. Esta es una serie que hay que ver en versión original. Y, como a todos los que hemos decidido darle una oportunidad, me enganchó. La serie de televisión es una de las mejores series de la historia de este medio, con un casting competente, una caracterización fabulosa, un entorno increíble y una fotografía maravillosa. Y así entré en Invernalia, y en Desembarco del Rey, y en las Ciudades Libres, y en el reino más allá del Muro... y entonces decidí volver a darle una oportunidad a los libros y mi percepción cambió. Fui muy estúpido, yo que me jacto de leer los mejores libros, ya que dejé escapar una saga que sólo puedo calificar de perfecta.

Como ya me había leído el primer libro pasé directamente al segundo, Choque de Reyes. Y aunque son libros gordos, con miles de páginas, no son nada pesados de leer, porque el argumento engancha y porque con George R. R. Martin no puedes esperar ni adivinar qué va a ocurrir, porque tiene la malvada habilidad de matar personajes protagonistas en cuanto empiezas a cogerles un poco de cariño.  Además el estilo narrativo es fabuloso, ya que está narrado en tercera persona pero siempre desde el punto de un personaje, conociendo sus pensamientos, sus miedos, sus secretos...


Viñetas, cómics, dibujos e ilustraciones de Juego de Tronos

Una vez explicado cómo no supe descubrir antes Juego de Tronos, os dejo con algunas viñetas de humor, dibujos e ilustraciones que he encontrado en Google sobre esta serie. No son míos ninguno, eh, simplemente son de Google. No pongo quién es el autor porque eso es muy confuso, porque muchas veces los encuentro en webs que las recogen pero no aclaran la fuente, así que ruego que me disculpen.

MINI con colores a la carta (cartel fake)

Dentro de las prácticas de NETT Formación de esta semana teníamos que trabajar en Photoshop con máscaras haciendo un cartel de MINI. El requisito principal era seleccionar al menos cuatro coches diferentes y, con máscaras, cambiar sus colores, teniendo en cuenta también la iluminación, las sombras, los reflejos y la adecuación de los cristales al fondo utilizado.

Bien, explicado esto os muestro directamente el resultado. Es un cartel de MINI bajo el supuesto de que MINI saca nuevos coches con colores personalizables. El eslogan es "Si no hay dos personas iguales ¿por qué dos coches iguales?".

"Un país para comérselo", Zaragoza, a Jota limpia

Os quiero compartir este vídeo de "Un país para comérselo". Este es el capítulo de Zaragoza, pero hay otros igual de cuidados de Huesca, de Teruel, y del resto de nuestro país.
Pero os lo quiero compartir porque en programas como estos descubro que muchas veces soy extraño en mi propia tierra, y que hay sitios, enclaves y personas en este santo lugar que no conozco... y lo que me estoy perdiendo.

Día Internacional contra la Violencia de Género: "Denunciemos la violencia escondida"

Hoy es viernes 25 de noviembre de 2011, sí, pero también hoy se celebra el Día Internacional contra la Violencia de Género, una lacra que no sé si azota ahora más a nuestra sociedad que hace unas décadas, pero que al menos sí que tiene mucha más repercusión.
Afortunadamente, cada vez más, creo que la sociedad española se esta concienciando en la denuncia de esta violencia psíquica y física generalmente contra la mujer. Aún así, tristemente, son todavía muchas las mujeres que terminan siendo asesinadas por su pareja cada año en España, con la desgracia de haber vinculado su vida con la persona equivocada.
Por este motivo yo me uno desde esta blogosfera al apoyo a quienes sufren por este motivo, y sobre todo me uno al mensaje de esta campaña publicitaria que he encontrado: "Denunciemos la violencia escondida", y no permitamos que ninguna persona a la que conozcamos use ni la más mínima muestra de violencia física, verbal o psicológica contra su pareja.

Carteles tipográficos

Esta semana, para el Máster en Marketing, Publicidad y Diseño de NETT Formación, hemos tenido que componer tres carteles tipográficos originales con el único requisito de utilizar únicamente la tipografía (letra) como herramienta única del diseño.

El tema de los carteles venía definido. El primer cartel debía ser sobre un evento cultural que tuviese lugar en Zaragoza en estos días. El segundo había de referir a un coche o una marca fabricante de automóviles. El último cartel tenía que versar sobre una tipografía existente. 

Ahí van mis carteles, espero valoraciones:

1º. Cartel tipográfico sobre un evento cultural: Exposición Colores de África. Del objeto ritual al arte contemporáneo.

2º. Cartel tipográfico sobre un coche: Volkswagen Beetle.

3º. Cartel tipográfico sobre una fuente tipográfica: Poor Richard

Trabajando gratis... y sin exigencias

Me gusta trabajar gratis.
No penséis mal, me gusta que valoren económicamente mi trabajo, evidentemente. Pero cuando un amigo me pide algo que no te exige mucho y que no te genera responsabilidad, por mucho que sepa que no me va a pagar o lo que me va a pagar es simbólico, me gusta trabajar en ello porque tengo libertad.
Cuando tu cliente (porque no deja de ser un cliente, solo que no paga) es un amigo, pocas veces te enfrentas a críticas y casi siempre te permiten una creatividad total, lo cual es muy relajante para un diseñador.

Hoy os muestro un trabajo rápido que he hecho esta mañana. Juan Pablo, un buen amigo, ha creado un equipo de fútbol universitario con sus colegas con el extraño nombre de La Seta Loca FC. En el nombre no podía hacer nada, por mucho que piense que es un nombre bastante... extraño XD. Pero sobre eso tenía que hacer el diseño del escudo/logosímbolo del club.

Juan Pablo directamente me pasaba como todo brieffing que ellos pensaban en una seta al estilo Super Mario. Así que basándome en algo que he encontrado por Google he redibujado la seta, le he puesto una sonrisa amplia y lo he colocado botando sobre una pelota. Encima se corona la composición con el nombre del equipo.

Después de subirlo a Tuenti para que lo evaluaran, algún miembro del equipo confesaba que pensaba en una seta algo más alcohólica. Eso no estaba en el brieffing, pero debía haberlo supuesto al ser un equipo universitario con tintes gamberros. Pero bueno, no me ha costado nada cambiar a la seta para emborracharlas. Simplemente inyecto los ojos, desvió la mirada y le saco la lengua. Y listo, ahora el escudo de La Seta Loca FC está tal como les satisface... y yo he pasado unos minutos de relajación en los que me he entretenido.

Ice Age 4 ¿Es un trailer o es un corto?

Para promocionar Ice Age 4 Fox Animation  ha lanzado un trailer que en realidad es más bien un corto protagonizado por su famosa ardilla persigue-bellotas Scart. Al final del corto se hila con una secuencia de la película, por lo que también sirve para hacerte una idea de que nuestros amigos de la Edad de Hielo van a verse envueltos en una aventura en la que terminarán en una especie de barco pirata.

Aquí os lo dejo:

Cómo dibujar cómic... o cómo lo hago yo // Mi estilo y mi método

Si hay algo por lo que siento verdadera pasión es por el dibujo.
Desde pequeñito siempre me ha encantado dibujar, y mis padres siempre dicen que aprendí antes a dibujar que a hablar. Y como en todo trabajo/hobby artístico o manual, las personas que desempeñan su labor acaban creando su estilo y su método en función de su aprendizaje, sus capacidades, sus preferencias y sus técnicas. Y yo he creado el mío.

Mi técnica es, sobre todo, la del lápiz y el papel, la del dibujo sencillo y directo, la del dibujo que se puede escanear y pintar por ordenador.

Yo por ejemplo casi nunca he pintado cuadros. En primer lugar porque no me gusta, en segundo lugar porque no se, y en tercer lugar porque no he tenido apenas ocasión. Tres veces he intentado pintar al óleo sobre un lienzo, alguna más las acuarelas y muchas veces he usado témperas, especialmente en clase de plástica en el colegio. Y aunque admito que un cuadro bien hecho tiene unos resultados preciosos y se valoran mucho mejor que cualquier dibujo hecho a papel y lápiz, yo prefiero el cómic.
Y dentro del cómic también hay una gran variedad de estilos. Una vez me preguntaron qué estilo de dibujo tenía, y respondí sin pensarlo que un estilo único. Todos los dibujantes tenemos un estilo y un método únicos, aunque ello no quiere decir que no sepamos adaptarnos.

Mi estilo

Mi estilo de dibujo podría basarse en mis principales referencias cuando era crío.  Esas referencias eran para mí Mortadelo y Filemón (cuyos cómics me leía varias veces y muchas veces al día) y los dibujos animados japoneses estilo manga/anime como Dragon Ball o, un poco después, Pokémon. En aquellos tiernos años de mi infancia apenas creaba, solo copiaba. Me cogía por ejemplo un libro de Mortadelo y redibujaba la portada. Al principio incluso los calcaba con papel cebolla. Y francamente copiar se me daba muy bien.
Al cabo de los años empezó a aburrirme sobremanera copiar personajes, y comencé a crear los míos propios. Especialmente esto lo hice con los Pokémon. Tras dibujar muchos Pokémon, quise inventarme mi propia generación de bichos.
Y durante todos esos años de copiar Mortadelos, Gokus y Pokemons, se forjó mi estilo de dibujo, que yo lo defino como una buena fusión de los tres. Es ciertamente un estilo de dibujo muy cartoon, incluso algunos me dicen que es muy infantil. No lo se, pero es mi estilo de dibujo, el que me gusta y en el que me encuentro más a gusto. Evidentemente no todo lo dibujo igual, puedo cambiar. Por ejemplo no tengo casi ningún problema en dibujar personas más a lo Francisco Ibáñez o más a lo Pokémon/Dragon Ball, porque son mis primeras referencias. Sin embargo me cuesta mucho más la ilustración moderna, estilizada o publicitaria. Pero sería cuestión de practicar.

Algún día me gustaría tener la motivación suficiente como para escanear los cientos de dibujos que guardo desde que era pequeño. Hay de todo, y aunque se que hay muchos dibujos que hoy en día los podría mejorar, me parecen perfectos tal como están. Cada dibujo es una parte de mi que me definía en ese momento de mi vida. Y ver un dibujo mío es recordar el pasado.
Y no solo tengo dibujos sueltos, también tengo carteles y sobre todo cómics enteros. Entre estas series de cómics están las del Inspector Floro, Los Telepecos, el Imperio Huari o El País de los Sueños. Las dos primeras series son de cuando era más pequeño, pero las dos siguientes ya son incluso de cuando comencé al Bachillerato. El cómic del Imperio Huari, que hice con 17 años, está en mi Portfolio.

Mi Método
Anteriormente he dado unas pinceladas sobre mi técnica a la hora de dibujar cómic, que es básicamente lo único que dibujo. Es muy sencilla de explicar porque es lo que siempre hago.

Primero dibujo con lápiz sobre un papel en blanco (por mis manías me gusta que el papel sea de gramaje 90 o 100). Suelo hacer muchas lineas difusas para darme primero una idea de qué figura quiero hacer, y para darle personalidad al dibujo siempre empiezo a dibujar por los ojos, la nariz y la boca.

Una vez tengo hecho el dibujo de mi personaje/s o viñeta, el siguiente paso es rotularlo todo con grafo. Cuando tengo los grafos bien (no como en el ejemplo de abajo, donde el grafo fino está tan reventado que parece un grafo medio) primero lo repaso todo en 0,2, espero un minuto y paso la goma de borrar. Sin embargo no me quedo ahí, en primer lugar porque al pasar la goma sobre el grafo, se difumina bastante y pierde calidad. Por ello lo ideal es hacer una segunda pasada. Luego además para darle profundidad y relieve al dibujo, cojo un grafo 0,8 para repasar aquellas líneas que han de estar más marcadas. Por último, con un rotulador negro, repaso el contorno del dibujo.

Una vez ya tengo el dibujo tal como quiero el siguiente paso es escanearlo para pintarlo después. A la hora de escanear el documento, tenemos que seleccionar la opción de digitalizar en blanco/negro para que nos salga una técnica más depurada.
Si no, otra forma de hacerlo es digitalizando tal cual, en escala de grises, y luego cambiar la visibilidad del documento en Photoshop bien desde Ajustes-Niveles o bien desde Ajustes-Curvas.

Una vez el dibujo ya está en calidad óptima para trabajar, el siguiente paso es duplicar la capa base. En la capa superior vamos a la ventana de Canales, y seleccionamos el icono de abajo a la izquierda de Cargar Selección. Esto lo que hace es seleccionar todo el espacio en blanco del dibujo, tanto el de dentro como el de fuera. Aprovechamos ese momento para borrar todo para quedarnos solo con el contorno del dibujo.

Después vamos a Selección-Invertir para tener seleccionado solo el trazado y en la ventana de Capas le damos a Bloquear Píxeles Transparentes. De esa manera al quitar la selección, si quieres pintar en la capa del trazado, lo único que se te pinta son las líneas del contorno y nada más.

Bien, ahora vamos de nuevo a la capa base, en la que está nuestro dibujo original, y sobre ella empezamos a pintar. Yo por manía siempre empiezo pintando la cara y el resto de piel. Y no solo lo pinto con Bote de Pintura sino que directamente ya le doy las luces y las sombras. Pintar es divertido pero también complicado. Hay que tener bien claro qué colores hay que usar, en qué rango, y dónde está el punto de iluminación (si vas a poner luces y sombras).
A la hora de pintar, el Bote de Pintura no siempre es la mejor herramienta, porque tiene sus limitaciones. Con esta técnica no hay que tener miedo a coger el pincel, ya que por mucho que nos pasemos, como ya tenemos el contorno aislado en una capa superior, no pasa absolutamente nada. Te da mucha mayor libertad.
A la hora de pintar sois libres de elegir cómo queréis hacerlo. Hay gente que prefiere dibujar sólo con colores enteros y no darle ninguna iluminación/sombra/efecto. Sin embargo a mí me gusta darle algo de "vidilla" al dibujo. Y aquí también hay diferentes maneras de hacerlo.
Una es a base de degradados. Si seleccionamos un área desde el Bote de Pintura tenemos la opción de Degradado. Muchas veces he usado el degradado en alguna que otra parte del dibujo, pero no en todo. Puede quedar artificial.

Otra forma de dar sombras e iluminaciones es con las herramientas de Subexponer y Sobreexponer. Estas herramientas las recomiendo para fotografía, ya que te crea unas sombras naturales, pero en dibujo suelen quedar bastante mal, aunque ello no quiere decir que haya quien prefiere usar estas herramientas. Yo por mi parte, para pintar cómic, no las recomiendo.
¿Y cómo lo hago entonces? Pues muy sencillo, directamente también con el Pincel. Basta con buscar un color más oscuro (si quieres sombras) o más claro (si quieres iluminaciones) y... a pintar!

Como os he dicho siempre suelo empezar con pintar bien la cara y las partes de piel, y luego pinto en colores enteros todo el resto del dibujo, para hacerme una idea de la selección cromática. Una vez le doy el visto bueno es cuando procedo a iluminarlo y ensombrecerlo. Os sorprenderéis al ver los resultados del dibujo a la hora de darle estos efectos de relieve.

Ya por último lo que suelo hacer es Acoplar Imagen, duplicarla de nuevo, pintar la capa base de blanco y en la capa del dibujo quitar el contorno blanco. De tal manera me queda solo el dibujo y puedo arrastrarlo a mi antojo (lo cual siempre me gusta hacer). Por último, dependiendo de dibujo y de lo que quiera hacer, le puedo aplicar algún ajuste, filtro o, especialmente, alguna opción de fusión. En este ejemplo el último paso es el de aplicarle una pequeña iluminación interior y sombra interior. No se nota mucho, pero está.

Y listo, ese es mi secreto, este es mi estilo y este es mi método. Espero que os haya gustado y que hayáis aprendido y ahora... ánimo, a darle al dibujo, que todos somos artistas.... simplemente tenemos estilos diferentes.